3 sept. 2009

Lobotomia: ladrones de almas


Este procedimiento se refiere comúnmente a toda clase de cirugías en los lóbulos frontales del cerebro; sin embargo, debe llamarse propiamente lobotomía a la destrucción de las vías nerviosas sin extirpación y lobectomía cuando sí haya extirpación.

Moniz y Lima afirmaron tener buenos resultados, especialmente en el tratamiento de la depresión, aunque cerca del 6% de los pacientes no sobrevivieron a la operación y con frecuencia se registraban cambios adversos en la personalidad y en el funcionamiento social de los individuos. A pesar de los riesgos el procedimiento se tomó con cierto entusiasmo, especialmente en los EE. UU., como tratamiento para las condiciones mentales previamente incurables. Moniz recibió un premio Nobel en 1949. Sin embargo, toda su fundamentación se había basado en un único caso clínico ni siquiera humano, como afirma John P. J. Pinel: Aunque parezca increíble, el programa de psicocirugía de Moniz se basaba en una única observación en un único chimpancé en una única situación...

Peor aún, las evaluaciones de las primeras lobotomías tras los informes de Moniz las hicieron los mismos médicos que realizaban las operaciones, lo cual fue un método muy poco objetivo que dio como resultado una evaluación demasiado positiva y optimista.

Los criterios iniciales para el tratamiento eran estrictos, sólo algunas condiciones de "auto tortura" fueron propuestas para el tratamiento; La ansiedad crónica severa, la depresión con el riesgo de suicidio y el desorden obsesivo-compulsivo eran los síntomas principales tratados. La leucotomía original era una operación cruda y la práctica pronto fue desarrollada en un procedimiento más exacto, más preciso donde solamente lesiones muy pequeñas fueron colocadas en el cerebro.

En 1928 Fulton hizo una lobotomía en dos chimpancés. No sobrevivieron a la intervención.

El procedimiento fue popularizado en los Estados Unidos por Walter Freeman, quien ni siquiera era cirujano y que también inventó "el procedimiento de la lobotomía del "pica-hielo": Freeman utilizó literalmente un pica-hielo y un mazo de caucho en vez del procedimiento quirúrgico estándar. En un acto espantoso, Freeman martilleaba el pica-hielo en el cráneo apenas sobre el conducto lacrimal y lo movía hasta cortar las conexiones entre el lóbulo frontal y el resto del cerebro.

Entre 1936 y los años 50, realizó lobotomías a lo largo y ancho de los Estados Unidos. Tal era la dedicación de Freeman que comenzó a viajar alrededor de la nación en su propia furgoneta personal, que él llamó su "lobotomobile", demostrando el procedimiento en muchos centros médicos e incluso realizando lobotomías en cuartos de hotel. La abnegación de Freeman condujo al gran renombre para la lobotomía como curación general para todas las enfermedades psicológicas conocidas.

19 ago. 2009

Músicas por descubrir

La Aldea Irreductible


Músicas por descubrir


Músicas por descubrir
Proyecto personal que recopila una serie de artistas y músicas poco conocidas y que he ido descubriendo a lo largo de los años.
Estructurado en entregas, los videos contienen un pequeña muestra de otro tipo de autores que dejan un sello particular y una música diferente respecto a todo lo que normalmente nos obligan a oir en las actuales parrillas radiofónicas… Todo ello unido a imágenes de arquitecturas, arte, proyectos, ciudades…
Intentando hacer un proyecto musical que avance un poco más allá del simple video clip y que espero os guste o al menos sirva para descubrir paisajes musicales nuevos…
En resumen… Musica e Imágenes diferentes que intentan descubrir otros parajes, tendencias, vanguardias y sonidos…
LISTADO DE CAPITULOS:
CAPITULO 01 – DON ROSS & ANDY McKEE – Sello discográfico Candyrat
CAPITULO 02 – SEU JORGE & ANA CAROLINA – Musica Brasileña por descubrir
CAPITULO 03 – RAPHAEL – DISAPPEARING INTO YOU – La Alhambra
CAPITULO 04 – EMILIANA TORRINI – Jackson Pollock
CAPITULO 05 – PHILIP GLASS – Cosmos de Carl Sagan
CAPITULO 06 – THOMAS NEWMAN – Cadena Perpetua y American Beauty
CAPITULO 07 – WIM MERTENS – Marc Chagall
CAPITULO 08 – OTTMAR LIEBERT – Sevilla
CAPITULO 09 – DAVID ARKENSTONE – Antoni Gaudi
CAPITULO 10 – RYUICHI SAKAMOTO – Santiago Calatrava
CAPITULO 11 – NIGHTNOISE – El Señor de los Anillos
CAPITULO 12 – YANN TIERSEN – Los Cielos de Canarias
CAPITULO 13 – DETONAUTAS – Campaña “Abrazos Gratis”
CAPITULO 14 – PACO BELLO – Calles por las que paseé
CAPITULO 15 – ERIK SATIE – M.C. Escher
CAPITULO 16 – LOREENA McKENNITT – Castillos en España
CAPITULO 17 – MOYA BRENNAN – Mark Rothko
CAPITULO 18 – CONJURE ONE – El Arte Fractal
CAPITULO 19 – SCHILLER – Lanzarote
CAPITULO 20 – JOHANN SEBASTIAN BACH – Salvador Dalí
CAPITULO 21 – DEVOTCHKA – Juan Gris
CAPITULO 22 – BAND OF HORSES – Miguel Barceló
CAPITULO 23 – JOE PUG – Animales en peligro de extinción
CAPITULO 24 – THE HELIO SEQUENCE – Obra fotográfica de Chema Madoz
CAPITULO 25 – ROB COSTLOW – Viaje a la Abstracción con Piet Mondrian
CAPITULO 26 – KLEE – 100 Feeds
CAPITULO 27 – SIGUR ROS – Ceremonia de Inauguración JJOO Pekín 2008
CAPITULO 28 – DJ FAB – La Indonesia colorista de Agah Permadi
CAPITULO 29 – SHEILA CHANDRA – Remix y Fotos de Fulvio Pellegrini
CAPITULO 30 – NATALIE WALKER – Las atmósferas brumosas de Michael Karcz
CAPITULO 31 – REGINA SPEKTOR – Caricaturas de realidad por Denis Zilber
CAPITULO 32 – SOPHIE ZELMANI– El mundo silencioso de Michael Kenna
CAPITULO 33 – ANNA TERNHEIM – Las ciudades de Oliver Fluck
CAPITULO 34 – CHRISTIAN KJELVVANDER – Trey Ratcliff, noches de neón
CAPITULO 35 – EDDIE VEDDER – El discreto encanto del abandono
CAPITULO 36 – KATE HAVNEVIK – Viaje a las profundidades abismales
CAPITULO 37 – LUDOVICO EINAUDI – Prestadle 8 minutos

Documental: Psiquiatría, una industria de la muerte



Psiquiatría, una industria de la muerte: Serie de 14 documentales sobre la psiquiatría presentado por la Comisión de Ciudadanos por los Derechos Humanos, con declaraciones de resultados de profesionales de la salud, académicos, expertos en derechos legales y humanos y víctimas de las brutalidades psiquiátricas que van desde electroshock y compromiso involuntario hasta la tortura política, cirugía del alma y los devastadores efectos de los psicofármacos.

El documental muestra cómo la psiquiatría es una industria movida completamente por el dinero, brindando orientación práctica para los legisladores, doctores, defensores de derechos humanos y ciudadanos para que tomen medidas en su propio ámbito a fin de que la psiquiatría cumpla con las leyes.

7 ago. 2009

Woodstock 69


El festival de música y arte de Woodstock es uno de los festivales de rock más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado que tuviese lugar en un lugar del pueblo de Woodstock, en Ulster County; la oposición local casi cancela el evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre Max Yasgur para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County.

Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

leer artículo completo en Wikipedia

Bobbi and Nick Ercoline pose with the album cover that has made them occasional celebrities in an undated photo.
Banda sonora

No.Cantante / GrupoTítulo de la canción
1.Crosby, Stills & Nash"Long Time Gone"
2.Canned Heat"Going Up the Country"
3.Crosby, Stills & Nash"Wooden Ships"
4.Richie Havens"Handsome Johnny"
5."Freedom" / "Sometimes I Feel Like a Motherless Child"
6.Canned Heat"A Change Is Gonna Come" 
7.Joan Baez"Joe Hill"
8."Swing Low Sweet Chariot"
9.The Who"We're Not Gonna Take It" / "See Me, Feel Me"
10."Summertime Blues"
11.Sha-Na-Na"At the Hop"
12.Joe Cocker and the Grease Band"With a Little Help from My Friends"
13.Público"Crowd Rain Chant"
14.Country Joe and the Fish"Rock and Soul Music"
15.Arlo Guthrie"Coming Into Los Angeles"
16.Crosby, Stills & Nash"Suite: Judy Blue Eyes"
17.Ten Years After"I'm Going Home"
18.Jefferson Airplane"Saturday Afternoon" / "Won't You Try" 
19."Uncle Sam's Blues"
20.John Sebastian"Younger Generation"
21.Country Joe McDonald"The "Fish" Cheer / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag"
22.Santana"Soul Sacrifice"
23.Sly and the Family Stone"Dance to the Music" / "I Want to Take You Higher"
24.Janis Joplin"Work Me, Lord" 
25.Jimi Hendrix"Voodoo Child (Slight Return)" (llamado "Voodoo Chile" en la película)
26."The Star-Spangled Banner"
27."Purple Haze"
28."Woodstock Improvisation"
29."Villanova Junction"
30.Crosby, Stills, Nash & Young"Woodstock" / "Find the Cost of Freedom"

Playlist 76 videos




23 may. 2009

Early Modern Dance: The Denishawn Collection



Early Modern Dance: The Denishawn Collection


Dance occupied a back seat in the theatre of the performing arts in the latter part of the nineteenth century, but it began to come to prominence with the craze for the cakewalk starting in 1896. Loie Fuller's Serpentine Dance of twirling scarves and lights entranced audiences from 1902 and in 1906 Ruth St. Denis presented herself in a full length work Radha.

But it was in the second decade of the twentieth century that dance took center stage. Ruth St. Denis and Ted Shawn established the Denishawn School in 1915 whose dancers explored the modern repertoire for years to follow. 

These selections are from the Denishawn Collection in the Dance Division of the New York Public Library for the Performing Arts.
poner a pantalla completa


Sirenia

16 mar. 2009

Voyage of the Demeter


Voyage of the Demeter

Música hecha por el grupo Analog Missionary para acompañar a la película NOSFERATU (F.W. Murnau - 1922)






19 feb. 2009

el nuevo lenguaje sicológico


Videos tu.tv

Metanfetamina, la droga más devastadora




Avance del documental emitido en "Documentos TV", La droga más devastadora. Un análisis en profundidad de la metanfetamina, un psicotrópico que se inventó en Japón hace casi un siglo y se usó en la Segunda Guerra Mundial para infundir valor a las tropas y que destruye la vida de cientos de miles de personas en todo el mundo.

La metanfetamina, conocida también por otros nombres como: cristal, hielo, tina, tik, yaba o crank es una droga de muy bajo coste, fácil de fabricar y los efectos de una sola dosis pueden durar hasta doce horas seguidas. Provoca un estado de estimulación tres veces más intenso que la cocaína y el consumidor puede tragarla, inhalarla, fumarla o inyectarla por vía intravenosa.

La metanfetamina no conoce fronteras, su alcance mundial crece día a día. Se calcula que hay casi 30 millones de consumidores de “meta” en todo el mundo el 60% reside en Asia. Doce millones de norteamericanos dicen haber probado esa droga por lo menos una vez en sus vidas.

Los consumidores de metanfetamina llegan, en muy poco tiempo, a un estado de absoluta dependencia mientras que su deterioro físico y psíquico es constante.

La metanfetamina se creó para engañar al cerebro, mantener el estado de vigilia, disminuir el apetito y aumentar la valentía. Se inventó en Japón hace casi un siglo y se usó en la Segunda Guerra mundial para infundir valor a las tropas. De esa manera, los soldados combatían sin dormir y casi sin comer. Los pilotos kamikazes japoneses consumían esa droga para asegurar que cumplirían con sus misiones suicidas.

En teoría, es ilegal, pero en Tailandia, un país donde millones de personas luchan por sobrevivir en un ambiente cada vez más competitivo, la metanfetamina, que recibe el nombre de Yaba, es muy popular.

La metanfetamina dispara la dopamina del cerebro, un neurotransmisor que produce placer. La droga se cuela en el interior de las neuronas forzando la salida de más dopamina. Con el paso del tiempo, los adictos ya no sienten ningún placer, sus cerebros no lo permiten y entonces necesitan más cantidad de droga…en una carrera que lleva a la locura y a la muerte.

10 feb. 2009

The Burning Man

Burning Man is an annual experiment in temporary community dedicated to radical self-expression and radical self-reliance. Check out What Is Burning Man on this web site for more information, read the other articles on this site and visit other web sites for a broader understanding of the Burning Man event. Before you contemplate attending, you probably want to read our Survival Guide—it's not as easy as it looks! If you wish to truly understand and comprehend Burning Man, you need to attend the event — it's unlike anything you've ever experienced!

Burning Man will be held in the Black Rock Desert, 120 miles north of Reno, Nevada. The towns of Empire and Gerlach serve as guardians of the desert region.

Burning Man is always held the week prior to and including Labor Day weekend. In 2008 the dates are Monday, August 25th to Monday, September 1st.

Past themes have included Fertility, Time, Hell, Outer Space, The Body, The Floating World, Beyond Belief, Vault of Heaven, Psyche, Hope and Fear, and The Green Man.


El Festival del hombre ardiente (en idioma inglés, Burning Man) es un evento anual de seis días de duración que se desarrolla la ciudad de Black Rock, Nevada, Estados Unidos. Concluye justo en el Día del Trabajo, que en dicho país es en el mes de septiembre. Los organizadores del festival lo describen como un experimento en comunidad, de autoexpresión y autosuficiencia radical. El nombre del evento está tomado del ritual que consiste en quemar una gigantesca escultura de madera con forma de hombre durante la noche del sábado (sexto y último día de celebración).

El festival está organizado por la compañía Black Rock City, LLC, bajo la supervisión de uno de sus fundadores, Larry Harvey, y otros cinco miembros de concejo. Se lleva a cabo en los vestigios de un lago, en el desierto Black Rock en Nevada, a 150 kilómetros (90 millas) al noroeste de Reno.

8 feb. 2009

Ciudad sin sueño



Prueba de montaje con imágenes de La ciudad de los niños perdidos (Jeunet, Caro) y música de Ciudad sin sueño (Lorca / Morente).



7 feb. 2009

Átame

Sinopsis
Ricki (Antonio Banderas) acaba de raptar a Marina (Victoria Abril) y le dice: “Te he raptado para darte la oportunidad de que me conozcas a fondo porque estoy seguro de que te enamorarás de mí como yo lo estoy de ti”.
Ante el estupor de la muchacha, Ricki completa su declaración de principios: “Tengo veintitrés años, cincuenta mil pesetas y estoy solo en el mundo. Me gustaría ser un buen marido para ti y un buen padre para tus hijos”.
Ricki es huérfano desde los tres años, toda su vida la ha vivido en diferentes instituciones sociales. Cuando a los 23 años sale de un centro psiquiátrico sólo tiene la noche y el día y un proyecto triple: encontrar una mujer, formar una familia y tener un trabajo. La normalidad. Pero a pesar de su inmadurez Ricki sabe que la normalidad es un lujo que tendrá que conquistar a la fuerza.
Para llevar a cabo su imitación de un ser normal empieza por el principio, es decir, la mujer. Ya la conoce; en una de sus fugas del Centro encontró a Marina e hizo el amor con ella por dinero. Ella no le recuerda pero desde entonces Ricki sólo ha pensado en ella. Marina trabaja como actriz en películas porno y de terror. Ricki va al estudio donde ella está terminando de rodar y la aborda amablemente, pero Marina no le presta atención. Ricki se entera de su dirección y la rapta en su propia casa.
A partir de ese momento empieza para la pareja un noviazgo rico en avatares, la gran aventura del mutuo descubrimiento, los problemas de la convivencia. En definitiva, escenas de un matrimonio aunque el suyo no esté legalizado por la ley ni legitimado por la iglesia.
Al contrario que Ricki, Marina no está sola, su hermana Lola (Loles León) la espera en la fiesta de fin de rodaje, junto al Director (Paco Rabal) que también está enamorado de Marina; a diferencia de Ricki, el director tiene cerca de setenta años y va en una silla de ruedas.
Lola y el Director buscan a Marina durante los tres días que dura el secuestro-noviazgo. Al final Lola la encuentra, pero ya es tarde, Ricki no sólo ha retirado de circulación el cuerpo de su hermana, sino que también le ha robado el corazón. Y como cantan los boleros, es muy difícil vivir sin amor, cuando lo has tenido delante de tus narices.

Cartel japonés
Título original
¡Átame! 
Año
Duración
97 min.
País
España España
Director
Guión
Pedro Almodóvar
Música
Ennio Morricone
Fotografía
José Luis Alcaine
Reparto
,  ,  ,  ,  ,  ,  ,  ,  
Productora
El Deseo S.A.
Género
Comedia.  Drama.  Romance |  Comedia negra.  Comedia romántica.  Secuestros / Desapariciones.  Remake
Sinopsis
Después de pasarse media vida huyendo de los orfanatos, Ricky (Antonio Banderas), un joven impulsivo y decidido, vive obsesionado con Marina (Victoria Abril), una actriz con quien se acostó una vez. Para conseguir su amor decide raptarla y encerrarla en su propia casa. Pero la ausencia de Marina pronto comienza a preocupar a su hermana Lola. (FILMAFFINITY)
Premios
1990: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
1990: Premios Goya: 0/15 Nominaciones.
1990: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera



Loles León, Antonio Banderas y Victoria Abril cantando Resistiré en la presentación de la película.







6 feb. 2009

Pegasus

Pegasus es una grupo musical español de jazz-fusión formado en 1982 por Josep Mas "Kitflus", Max Sunyer, Rafael Escoté y Santi Arisa. Sunyer y Kitflus, habían estado juntos en Iceberg, con unos planteamientos similares. Tras su creación en 1982, la banda Pegasus llegó a actuar el Festival de Jazz de Montreux y en el Carnegie Hall, en el marco del Kool Jazz Festival de Nueva York.

Después de editar nueve discos, la banda se disuelve debido a la emergencia en los escenarios del rock catalán y tras diez años sin tocar juntos, vuelven a hacerlo en 2007 en un concierto en Vilafranca del Penedès. Ya en 2008 inician una pequeña gira iniciándose en Vic y siguiendo en el Auditori de Barcelona el 6 de noviembre de 2008, dentro del Festival de Jazz de Barcelona, así como la grabación de un DVD y el lanzamiento de una caja con toda su discografía. En esta nueva etapa se une a la banda Dan Arisa.


Discografía * "Nuevos Encuentros" (1982) * "Comunicació-Comunicación-Comunication" (1983) * "Montreux Jazz Festival" (1984) * "Communication" (1985) * "Searching" (1985) * "Simfonia d´una gran ciutat" (1986) * "Còctel" (1988) * "El setè cercle"(1990) * "Selva Pagana" (1996) * "La Prehistòria/Maquetes Primigenies" (2001)
(wikipedia)


Dos ediciones del programa Discópolis (Radio 3) dedicadas a Pegasus.