Audiolibro: El Hobbit

En un agujero en el suelo vivía un hobbit...

 audio libro (ivoox)

The Hobbit: An Unexpected Journey

by *Leafless-Tree

El Hobbit / Tolkien

Cuando alrededor de 1930, J. R. R. Tolkien comenzó a escribir El hobbit, hacía ya diez años que trabajaba en el vasto panorama mitológico de El Libro de los Relatos, que más tarde se llamaría El Silmarillion. Así como esas crónicas tempranas narraban los mitos inmemoriales de la Primera y Segunda Edad, Tolkien pronto advirtió que El hobbit iba ordenándose de algún modo como un relato de la Tercera Edad (Gandalf habla del Nigromante en las primeras páginas), aunque las inesperadas aventuras de un pacífico hombre del campo no parecieran tener mucha relación con las vastas y oscuras mitologías de la Tierra Media.

El estilo directo y lineal, con alusiones (que el autor deploró más tarde) a un público infantil, no impide la poderosa irrupción -unas pocas veces en términos de comedia- de los grandes temas tolkienianos (el poder, la codicia, la guerra, la muerte) que reaparecerían en una dimensión a menudo obviamente épica en El Señor de los Anillos.

Hobbit Village

by ~IamWhoIWasNot

Personajes principales

Nombre	Raza	Resumen
Bilbo Bolsón	Hobbit	Nacido en el año 2890 de la Tercera Edad del Sol, Bilbo es hijo de Bungo Bolsón y Belladonna Tuk. Es el protagonista de la novela.
Gandalf	Maia	Llamado Olórin en Aman, fue enviado a la Tierra Media en la Tercera Edad del Sol junto a otros cuatro maiar que formaron la Orden de los Istari, cuyo objetivo era combatir a Sauron y proteger de él a los habitantes de la Tierra Media. El elfo Círdan, que fue testigo de su llegada, le entregó uno de los tres anillos élficos, Narya. Hizo numerosos viajes y trató de conocer a todos los pueblos de la Tierra Media, hecho que le condujo a la Comarca y a Bilbo, desencadenando así la historia narrada en El hobbit.
Thorin	Enano	Hijo de Thráin II y hermano mayor de Frerin y Dís, nació en el año 2746 de la Tercera Edad del Sol. Luchó junto a su pueblo en la batalla de Azanulbizar, donde se ganó el sobrenombre Escudo de roble por haber combatido y haberse defendido con la rama de un roble. Tras la derrota de los enanos acompañó a su padre hasta las Montañas Azules y, cuando éste murió en las mazmorras de Dol Guldur, se convirtió en el nuevo rey.
Smaug	Dragón	Es uno de los dragones alados que vivían en las Montañas Grises. Al oír noticias sobre las riquezas de Erebor se encaminó hacia el reino, destruyó Esgaroth y expulsó a los enanos. Con las gemas del tesoro se acorazó el pecho y el vientre de su cuerpo.

wikipedia

Documental: El clítoris, ese gran desconocido

¿Para qué sirve el clítoris? ¿A qué se parece? ¿Cómo funciona? Este documental descubre todo lo que siempre quiso saber sobre este infravalorado órgano, símbolo del placer femenino. Lejos de tabúes y convencionalismos sociales, médicos, sexólogos y expertos en el tema analizan las claves de la sexualidad femenina.

Titulo original: Le clítoris, ce cher inconnu

Género: Ciencia

Nacionalidad: Francia/Gran Bretaña

Duración: 59 minutos

Año: 2003

Director: Michèle Dominici

Productora: Cats & Dogs Films, Sylicone, ARTE France

Música: Strange fruit

Strange Fruit (Extraña fruta) es una canción de 1939, popularizada por la cantante Billie Holiday. Compuesta y escrita por Abel Meeropol, fue una de las obras de arte que con más fuerza predicó contra los linchamientos en los estados del sur de los EE. UU. y uno de los primeros lemas del movimiento por los derechos civiles estadounidense. La expresión Strange Fruit se estableció como símbolo de los linchamientos.

Southern trees bear strange fruit,
Los árboles del sur tienen un fruto extraño
Blood on the leaves and blood at the root,
Sangre en las hojas y sangre en la raíz,
Black bodies swinging in the southern breeze,
Cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur,
Strange fruit hanging from the poplar trees.
Extraño fruto que cuelga de los álamos.

Pastoral scene of the gallant south,
Escena pastoral del galante sur,
The bulging eyes and the twisted mouth,
Los ojos abultados, la boca torcida,
Scent of magnolias, sweet and fresh,
El aroma de las magnolias, dulce y fresco,
Then the sudden smell of burning flesh.
Y de pronto el olor de la carne quemada.

Here is fruit for the crows to pluck,
Aquí está el fruto que arrancarán los cuervos,
For the rain to gather, for the wind to suck,
Para que reciba la lluvia, para que chupe el viento,
For the sun to rot, for the trees to drop,
Para que el sol la madure, para que los árboles la suelten,
Here is a strange and bitter crop.
Aquí está una extraña y amarga cosecha.

Barney Josephson era el dueño del Café Society, el primer club de jazz no segregado donde personas de todas las razas podían mezclarse en la audiencia. De origen letón y querencias izquierdistas, era un novato en el negocio musical; hasta entonces había trabajado en zapaterías. Fundó el Café Society en 1938 inspirado en los cabarets europeos, con el lema “El sitio equivocado para la gente correcta”.

Pronto, una clientela de estudiantes, sindicalistas, intelectuales y amantes del jazz llenó el local, que contaba con el asesoramiento musical del mítico John Hammond, productor e impulsor de las carreras de Billie Holiday, Count Basie o Benny Goodman. En definitiva, era el lugar ideal para estrenar Strange Fruit, una canción que, según contaba Josephson, fue él quien incluyó en el repertorio de Holiday y auspició en su local.

El Café Society era algo demasiado bonito para durar mucho tiempo. En 1947 Leon, el hermano de Josephson, fue condenado por el Comité de Actividades Antiamericanas por comunista. Los ataques se extendieron a toda su familia y la asistencia al Café Society bajó radicalmente; el local quebró y tuvo que cerrar. Más tarde, Josephson fundó una pequeña hamburguesería que acabó convirtiéndose en una exitosa cadena de restaurantes…

La Billie Holiday que se encontró con Meeropol y Josephson en el Café Society había vivido, con 24 años, el equivalente a varias vidas. Hija de una madre adolescente, tras sufrir la pobreza, la prisión y los oficios más duros, de prostituta a criada, había conseguido labrarse una carrera como cantante trabajando a destajo en clubes y realizando giras agotadoras.

Y sabía muy bien lo que era el racismo. Si la experiencia de ser negra en una sociedad segregada no era suficiente, su gira con la orquesta de Artie Shaw por el Sur, en la que hasta el simple hecho de parar a comer o dormir en un hotel era un problema por el color de su piel, le había dejado las cosas bien claras. Dos años antes, su padre, trompetista, había muerto tras deambular enfermo por varios hospitales de Dallas que se negaban a admitirle por negro. Ella dijo a este respecto: No lo mató la neumonía, lo mató Dallas.

(el texto es una mezcla de distintas procedencias)

Versión de Nina Simone con imágenes de la época

El Monte de las Animas (Becquer)

El Monte de las Ánimas es uno de los relatos que forman parte de la colección de Gustavo Adolfo Bécquer llamada Soria. La leyenda cuenta lo que le ocurrió a un joven llamado Alonso al intentar complacer a su prima durante la noche de difuntos, la noche de la festividad de Todos los Santos. Se publicó el 7 de noviembre de 1862 con dieciseis leyendas más, en el diario El Contemporáneo.

La acción transcurre en la Edad Media, y la leyenda es contada por el personaje Alonso, dentro de la obra. Se podría decir que en el momento que la cuenta está recordando unos hechos que el propio personaje ya sabía, como un flash-back. 

La obra consta de una pequeña introducción, tres partes y el epílogo.

• Prólogo. El autor narrador dice haber oído la leyenda en Soria y que siente miedo al escribirla.

"La noche de los difuntos me despertó a no sé que hora el doble de las campanas. Su tañido monótono y eterno me trajo a las mientes esta tradición que oí hace poco en Soria. (...) Yo la oí en el mismo lugar en que acaeció, y la he escrito volviendo algunas veces la cabeza con miedo, cuando sentía crujirlos cristales de mi balcón, estremecidos por el aire frío de la noche."

1. Alonso narra a su prima Beatriz los sucesos que ocurrieron en tiempos de los Templarios en el Monte de las Ánimas.
2. Cambio de escenario, el castillo de los condes de Alcudiel.
3. Abandono de Beatriz.

• Epílogo. El autor narrador añade nuevas letras a la leyenda.

E.A. Poe's The Black Cat by Disezno

El Gato Negro (Edgar Allan Poe)

Un joven matrimonio lleva una vida hogareña apacible con su gato, hasta que el marido empieza a dejarse arrastrar por la bebida. El alcohol le vuelve irascible y en uno de sus accesos de furia acaba con la vida del animal. Un segundo gato aparece en escena, la situación familiar empeora, llega a declararse un incendio, y los acontecimientos se precipitan hasta culminar en el horror.

Terror psicológico, tormentos domésticos, personaje desquiciado y de su descenso a los infiernos; final sorprendente y estremecedor; ritmo narrativo hipnotizante; demencia sádica; culpa y manía persecutoria; justicia poética. 

La dantesca escena final del relato —una de las recreaciones más perfectas que se han urdido, en el plano simbólico, de aquello a que puede conducir un infierno conyugal—, en la cual se mezclan a partes iguales los horrores visuales con los auditivos, es pura materia de pesadilla, y de hecho se trata de una de las preferidas por los artistas gráficos a la hora de ilustrar los volúmenes de cuentos de Poe. 

artículo adaptado de la Wikipedia

Cuento completo

The Black Cat by Disezno

Audio (ivoox):

Libro: Narraciones Extraordinarias
Cuento: El Gato Negro
Autor: Edgar Allan Poe
Narrador: Mariano Osorio

No despertéis a los muertos

Wake the Dead~melissasigalovskaya

Una buena historia gótica para ambientar el Halloween

No despertéis a los muertos
de Johann Ludwig Tieck
posiblemente el primer relato vampírico

podcast con dramatización del texto y comentarios

Películas de terror seleccionadas por Martin Scorsese

The Daily Beast pidió a Martin Scorsese una lista de sus películas de terror favoritas para publicarla el día de Halloween. Estas son las 11 que eligió, con sus correspondientes comentarios.

1. THE HAUNTING

“You may not believe in ghosts but you cannot deny terror!” was the tagline for this absolutely terrifying 1963 Robert Wise picture about the investigation of a house plagued by violently assaultive spirits.

2. ISLE OF THE DEAD

There’s a moment in this Val Lewton picture, about plague victims trapped on an island during the Greek civil war, that never fails to scare me. let’s just say that it involves premature burial.

3. THE UNINVITED

Another, more benign haunted house picture, set in England, no less atmospheric than The Haunting—the tone is very delicate, and the sense of fear is woven into the setting, the gentility of the characters.

4. THE ENTITY

Barbara Hershey plays a woman who is brutally raped and ravished by an invisible force in this truly terrifying picture. The banal settings, the California-modern house, accentuate the unnerving quality.

5. DEAD OF NIGHT

A British classic: four tales told by four strangers mysteriously gathered in a country house, each one extremely disquieting, climaxing with a montage in which elements from all the stories converge into a crescendo of madness. Like The Uninvited, it’s very playful…and then it gets under your skin.

6. THE CHANGELING

Another haunted house movie, filled with sadness and dread. George C. Scott, recovering from the death of his wife and child, discovers the angry ghost of another dead child in the mansion where he’s staying.

7. THE SHINING

I never read the Stephen King novel, I have no idea how faithful it is or isn’t, but Kubrick made a majestically terrifying movie, where what youdon’t see or comprehend shadows every move the characters make.

8. THE EXORCIST

A classic, endlessly parodied, very familiar— and it’s as utterly horrifying as it was the day it came out. That room—the cold, the purple light, the demonic transformations: it really haunts you.

9. NIGHT OF THE DEMON

Jacques Tourneur made this picture about ancient curses near the end of his career, but it’s as potent as his films for Val Lewton. Forget the demon itself—again, it’s what you don’t see that’s so powerful.

10. THE INNOCENTS

This Jack Clayton adaptation of The Turn of the Screw is one of the rare pictures that does justice to Henry James. It’s beautifully crafted and acted, immaculately shot (by Freddie Francis), and very scary.

11. PSYCHO

Again, it’s so familiar that you think: great movie, but it’s not so scary anymore. Then you watch it…and quickly start thinking again. The shower…the swamp…the relationship between mother and son—it’s extremely disturbing on so many levels. It’s also a great work of art.

Música: José Rubio

José Rubio (ex guitarrista de War Cry)

tres temas instrumentales en directo

 (acompañado al final por Miguel Torres, guitarrista de Arkgabriel)

(Julia Rock, Madrid)

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Cortos de horror, 2

LIGHTS OUT

(USA, 2014) David Sandberg y Lotta Losten.

ELSE 

(Francia, 2007 – Co-escrito y dirigido por Thibault Emin)




OFF SEASON 

(Estados Unidos, 2009 – Escrito y dirigido por Jonathan Van Tulleken)




DEUS IRAE 

(Argentina, 2010 – Escrito y dirigido por Pedro Cristiani)

NINJAS 

(Brazil, 2010 – Escrito y dirigido por Dennison Ramalho)

BURN 

(Estados Unidos, 2011 – Escrito y dirigido por Jerry Pyle)




INCUBATOR 

(Estados Unidos, 2011) – Escrito y dirigido por Jimmy Weber)




NO WAY OUT 

(Estados Unidos, 2011 – Co-escrito y dirigido por Kristofer Aaron Morgan)

T IS FOR TILES 

(España, 2011 – Escrito y dirigido por Víctor García)

Ver también Cortometrajes de horror, 1

Wildlife Photographer of the Year

Wildlife Photographer of the Year" competition.

New category "People's Choice Award"

The "Wildlife Photographer of the Year" competition is jointly organized by the BBC and London's Natural History Museum.

Dantes inferno, Karen Lunney (Australia)

Karen Lunney

Apex predators, Justin Black (United States)

Justin Black

Sea lion dreams, Christian Vizl (Mexico)

Christian Vizl

Kings into the dark, Stanley Leroux (France)

Stanley Leroux

Stretching, Stephan Tuengler (Germany)

Stephan Tuengler

Shoaling reef squid, Tobias Bernhard (Germany)

Tobias Bernhard

Winter hares, David Tipling (United Kingdom)

David Tipling

Bad hair day, Gordon Illg (United States)

Gordon Illg

One eye on you, Mohammad Khorshed (Kuwait)

Mohammad Khorshed

Los puentes de Madison

Título original

The Bridges of Madison County

Año

1995

Duración

135 min.

País

 Estados Unidos

Director

Clint Eastwood

Guión

Richard LaGravenese (Novela: Robert James Waller)

Música

Lennie Niehaus

Fotografía

Jack N. Green

Reparto

Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Jim Haynie, Victor Slezak, Debra Monk,Michelle Benes

Productora

Warner Bros / Malpaso / Amblin

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Vida rural (Norteamérica). Melodrama.Fotografía

Sinopsis

La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos. (FILMAFFINITY)

Premios

1995: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep)

1995: 2 nominaciones al Globo de Oro: Película drama, actriz drama (Meryl Streep)

1995: Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera

Críticas

• Meryl Streep es un ama de casa que abandonó sus sueños por cuidar de su marido y criar a sus hijos en una pequeña granja del perdido condado de Madison. La llegada de un fotógrafo del National Geographic (Clint Eastwood), un fin de semana que su familia está fuera, le abrirá los ojos y el corazón a un mundo enterrado en años de rutina, y le hará aflorar sentimientos escondidos que entrarán en conflicto con la persona que ha sido hasta ese momento. Curiosamente, el mejor melodrama romántico de las últimas décadas no está protagonizado por guapos adolescentes, sino por dos maduros actores que nos regalan una historia de amor conmovedora, real y de una sutileza mérito del clasicismo del mejor Eastwood-director. La ceguera de Hollywood la nominó a sólo un Oscar -mejor actriz-, pero tras su visión uno se pregunta si realmente en todo el metraje de "Braveheart" más "Babe" más "Apolo XIII" -las 3 principales películas nominadas ese mismo año- hay un atisbo de tanta sutil intensidad como en esa escena en la que el duro Clint llora de amor bajo la lluvia mientras la mano de Streep duda entre abrir la puerta a una nueva vida...

  Pablo Kurt: FILMAFFINITY
  
  

“Los viejos sueños eran buenos sueños. No se cumplieron, pero me alegro de haberlos tenido.”

“Creo que los lugares en que he estado y las fotos que he hecho durante mi vida me han estado conduciendo hacia ti.”

“Cuando la muerte acecha y el miedo a lo terreno deja paso a la incertidumbre de lo que hay después, lo que realmente importa es que aquellas personas a las que quise y quiero, lleguen a conocerme realmente.

Audiolibro

(los capítulos están en sentido inverso)